山崎さんの演劇的メモ帳

クラスメートがボランティアで仙台に泥掻きに行っているらしい。

自分でできることってなんだろう？って考えた結果が、それだったらしい。

すごいと思うけれど、うん、すごい。

でも、私にできることってなんだろう？

コンビニでのお釣りを募金箱に入れたり、

東北の友人に差し入れの物資を送ったり、

微額の義援金を贈ったり・・・。

一瞬でも心が和むようなお芝居を、見せてあげたいと思ったけれど、

そんなことはできなくて・・・。

と、思っている先に、香港に旅行に行って、去年書いた原稿料をいただいた。

もともと、いただくつもりはなかったのだけれど、

いただく代わりに、香港で色々やってる日本へのチャリティーの一部にしてもらった。

そして、最近は忙しさにかまけて、原稿も書いていなかったのだが、

日本の小劇場を紹介するという原稿を書いて、その原稿料を義援金にしようと思う。

私の偏見に満ちた紹介なんだが・・・・

ま、私にできることってそれくらいなので、

思ったままに紹介していこうと思う。

昨日はホチキスという劇団の芝居を見た。

客観的に見て面白かったし、最後は意外とシンプルなオチなのだけれど

少しホロっと来て、大変に楽しい時間が過ごせたと・・・思う。

役者さんもそれぞれに頑張っていて、いいなぁ～と思う人が何人かいて、

きっと数年前の私なら、両手放しで、「おもしろい～！」とはしゃいでいたのだろうなぁと思う。

が

おもしろいんだけど、なんか、ちょっと私には、懐かしい演劇に思えてしまった。

それでも、この作品を楽しんでいるお客さんがいるのだから、

この作品があることの意義は感じる。

の、だが、

私がこれから進む道とはちょっと違うなと思ったのだ。

では、私が進む道とはなんなのだろう。

これからどんな演劇をするのか。

考えよう。

今の自分はプライドを持って生きているだろうか？

否

芸名を取り外した時の自分は、言い訳でいっぱいなような気がする。

「学生になるから本名で一からスタート」なんてカッコいいこと言っていたが、

実際にはE-RUNブランドを傷つけたくなかったからのような気がする。

名前ではなく、自分にプライドを持て！

そうプライドを持つのだ。

甘えててはいけない。

「芝居を作ること」と「演じること」の違いを感じる。

私は今まで芝居を作って来たが、

しっかりと演じてこれただろうか？

否

もちろん舞台の上での一瞬一瞬を一生懸命生きて来たし、演じて来た。

そしてその真剣さが少し足りないような気がして、

これから役者が続けられるのだろうか？と疑問を感じ、

そして役者をやめようと思ったのだ。

でも、最近思ったのは「作ること」と「演じる」ことは別だということだ。

本当にやりたかったのは「演じること」＝役者のはずなのに、

「演じること」を一番に考える芝居作りをしてこなかったような気がする。

常に、まずは公演が成立することを考えた「芝居作り」

成立してもしなくてもいいのだ。

とにかく「演じること」に徹するそれが役者だし。

それを求める演出家に会えた今、

決断の時が来た。


さぁ、どうする？どうする？どうする？芝居屋リーコ！！！

信じて前へ進め！！！！！！！！

演技基礎Ⅱ

◎緊張するとできていたことができなかった。
　→　手作業することに集中してしまった。
　→　前日のよい状態を探してしまった。←　これ最悪！！

◎板の上にいる状態の作り方を考える

　直前のセリフ合わせはキケンだと知りながらも、
　明るい気分を出すためにやってしまい・・・

　本番ボロボロ　　　←　最低

もっと、自分がどういう状態になればいい芝居ができるか、調整する能力をつけること。

　板の上での状態＝居方＝生き方　　めっちゃ大切なことだ。


◎　動作の速度とセリフをいう速度の関係を探ってみる。

◎　沈黙と会話

　　　「間」即ち沈黙

　　　すべての間には意味がある。
　　　抒情的な間は必要ない。

◎　自分のスタイル　って　　何だろうか。


◎　誤解してふくらます
　　→　怖がらずに膨らませてみよう。

　　もっともっと自由に発想し、自由に動いて、自由にやってみよう。

自分のスタイル・・・・か・・・・



「役者に見えない」

のは、なぜか。

立ててないってことだ。


◎　老婆になること　と　やること

老婆になれていなかったから、役者に見えなかったのか？

「素」で、あったことは確か。

でも、演じないことを目指しているので、きっと第一歩なのだ。

そう、まだまだ、時間はある。

あせらずに一歩一歩。

ゆっくりゆっくり進めばよい。

自己肯定できるようになったのが、まずは大きな第一歩だ。

感謝　

◎自分の中に眠っている感覚を呼び覚ます。

◎普段隠していること、言いたくないことを正直に話す。

◎自分の言葉で、自分が自由になれないので、役者をしているのではないだろうか。

◎省エネしない。しんどくてもやる。相手を受け入れる体力を持つ。

◎これはコギー定食やし・・・

◎面倒くさい自分を封じ込めようとしているのだろうか。

◎かっこつけようとしすぎ。

◎宗教と芝居は紙一重

◎大きな感情の変化よりも、小さな感情の波というか

◎相手を汲むだけじゃなくて、自分がどうしたいかを考える。

◎脱力すること→今の演劇

只今、参加しているワークショップ。

色んな人って言っても、みんなクラスメートなんだけど、

色んな性格の人が参加している。

合う人、合わない人。

正直言って、好みのタイプの役者はいない。

きっと、みんなそんな風に思っているんだろう。


それでも、毎日、みんなここに通って来て、

合わない人達と一緒に何かをしようとする。

その「何か」ってのは

今回の場合は、ワークショップリーダーであり、

たぶん芝居の稽古だと、演出家の作ろうとする世界なのだろうなと。


演出家に魅かれて、その演出家の世界を作るために、集まる役者達。

なんか、無理して合わせなくてよい気がして来た。

演出家のカリスマ性＝求心力さえあれば、

みんながバラバラでも、仲悪くてもよいのかも。

むしろバラバラの方が、色んなカラーが見られてよいのかもしれない。


大切なのはカリスマ性だ

と、思う今日この頃である。

7月12日に、つかこうへい氏が亡くなった。

つかさんのお芝居は、数年前に紀伊国屋ホールで熱海殺人事件を見ただけだ。

なんだかよくわからないなぁ～と思いつつも、

なんとなく「つかこうへい」という名前に憧れを感じる。

そう言えば、私が初めて見た小劇場の作品って、

自分の大学の演劇サークルがやっていた「蒲田行進曲」だったなぁ。

銀ちゃんがあまりにもかっこよくない人で、

映画の「蒲田行進曲」の風間杜夫がかっこよかったので、

比べるとちょっとツラかったっけ。

そんなつかさんの作品を、することになった。

奇しくも7月12日に、つか作品の『寝とられ宗介』をプレゼンした人がいて、

「とにかく熱くやろうじゃないか！」というコンセプトにつられて、

熱い男たちが、「おおやろうぜ！」と手を挙げて、

つか作品に挑戦することになった。

なぜか、私は男役とリリィというおばあさん。

二役いただき、挑戦する前から、かなりビビっている。

リリィは一瞬でてくるだけなんだけど、でも、そのリリィには、つかさんの深い深いメッセージが込められているのだ。

だから、本当に頑張らなきゃ。

と、思う。

そして、（って言うつなぎは、ちょっと変だが）

昨日初めてM.O.Pの芝居を見た。

憧れのキムラ緑子さんのお芝居。

こないだの与謝野晶子を見て、すっかりファンになってしまった。

初めてのM.O.Pは奇しくも、M.O.Pの解散公演。

「さらば8月のうた」


チケット予約する時に知ったんだけど、

M.O.Pは旗揚げ当初はつかさんの芝居ばかりをやっていたようだ。

旗揚げ公演は「熱海殺人事件」

で、解散公演は、つかさんの熱海殺人事件が初演された紀伊国屋ホール。

つかさんに憧れて作られた（と思われる）劇団が、つかさんが亡くなった年に解散って

なんか切ないなぁ～、なんて思ってて、

で、初めて芝居みて、

「あ～、そうか～」って思った。

伝えなきゃなぁ～って思った。

私の世代になると、みんながみんな感じているわけではないから。

そして、私よりもっと若い世代はもっと感じている人が少ないと思うから。

「戦争があったこと。」

最近、ある劇団の日中韓３カ国コラボの通訳に行っている。

平均年齢２０代の若手の一応人気劇団らしい。

ここの劇団はとにかく稽古時間が短いそうだ。

だいたい２週間。

このコラボもやっぱり２週間。

で、最初は通訳を探していなかったようで、

「そんなことで、稽古はできないだろう！」ということで某青☆団の制作さんから

ノルウェイからわざわざ国際電話でお助けコールがかかって来て、

私もかかわることになったんだが・・・・

２週間のお稽古と言っても、最初の１週間は１日３時間の稽古。

２週間目でも、５時間くらい。

通訳がついたのは、４日間だけ。

そんなことで、作品が作れるのか？

って感じなんですが、

今日、久々に稽古に行ったら、

なんとなく作品が出来上がっている。

みんな、それっぽいことをして、それっぽく見えるお芝居。

みんながなんとなくそこにいる芝居。

それなりに面白いんだけど、でもテーマもなく、

まぁ、敢えて言えば「共存」とか「共同作業」したことにだけ意味がありそうな

なんとなくできあがった演劇。

稽古を見ていると、全然、掘り下げないの。

だから別に通訳もいらないんだよね。

私からみたら、「え？もう少し、人間関係はっきりさせて欲しいな」とか思うところや、

テキトーに３ヶ国語混ぜてしゃべってるけど、

混ぜるために話しているっつーか。

全てがなんとなくで仕上がっている芝居だ。

でも、見てたらそれなりに面白いっつーのが腑に落ちない。

こーゆー芝居が増えていくことに不安を感じる。

が、あんまり熱い芝居は、若者が拒絶反応を示すようなので、

こーゆー芝居が増えていかないと、芝居も絶滅してしまうのだろうか。

大いにジェネレーションギャップ感じておりまする(/_;)

チェルフィッチュ台本

先週の金曜日に、初の発表の前の稽古の時間に、

自分たちが今までやってきた稽古を覆すような演出に変わる。

そして発表して、さらに変化する。

ま、役者ってのは否定するのが商売なんで、

変わるのはいいけど・・・・

なんかモルモット状態です。

役者ってやっぱり表現したくなる。

でも、今回の演出は敢えて、その表現したくなるところを切り捨てられるかという実験。

ロミジュリの時に上手く行かなかった人たちは、

表現したいと思ってない人たちは、

比較的すんなりできるようだ。

が、

私はどうしても「自然に」を演じてしまう。

「自然に」が演じられたら、それは一番よいのだが、

そんなことは無理なので、やっぱりいかに自然な状態になれるかが

ポイント（？）なわけである。

表現したくなることを捨てる修行

今の私には大切かもしれない。

だけど！！！

台本から見たら、成立していないことがたくさんあって・・・・

それも置いといて、とにかく表現しないってことなのか。

難しいなぁ。

表現したくなるのが役者やし。

その分、他でドカンと行けばよいのだろう。